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Le Trio Xenakis vous dévoile son nouveau spectacle, imaginé avec l’artiste visuel Vivian Daval.
Iannis Xenakis a transfiguré l’art de son temps en manipulant l’espace visuel et l’espace sonore.
C’est avec la volonté de continuer d’explorer sa pensée qu’Adélaïde Ferrière, Emmanuel Jacquet et Rodolphe Théry ont créé en 2018 le Trio Xenakis.
Deux musiciens. Un de l'Est. Une de l'Ouest. Beaucoup de cordes. Vraiment beaucoup de cordes. Et une voix. Mélancolie. Des désirs indéfinissables. De la nostalgie. De l’inspiration. Des larmes. Du silence. Des mélodies qui font rêver, pleurer et réfléchir. Des rythmes comme des horizons lointains, des forces stimulantes et de l’apaisement.
Tomoko Sauvage est fascinée par le Jalatharangam, un instrument traditionnel indien composé de bols en porcelaine remplis d’eau. Avec Waterbowls, la musicienne imagine sa propre installation: un instrumentarium électro-acoustique unique, qui combine l’eau, des hydrophones (microphones sous-marins) et des bols en porcelaine et en verre de différentes tailles.
Atmos est un projet fleuve, à la lisière entre les domaines plastiques et musicaux, autant une installation visuelle qu’une série d’instruments de musique mécaniques à air et à eau. Au sein de cet ensemble le performeur agit, manipule, compose. Quelle autonomie un instrument acquiert-il grâce à des phénomènes physiques tels que la gravité ou l'élasticité des matériaux ? Comment accident et humanité peuvent-ils s’insérer dans cet univers organico-machinique pour laisser une plus grande part à l'interprétation et au jeu musical ?
Un projet créatif et interactif qui étudie et célèbre le lien familial, compris comme une entreprise commune et un projet collectif. Plus axée sur le processus que sur le résultat, l'expérience proposée par l'artiste italienne Silvia Costa voit les quatre générations d'une famille engagées dans le partage d'une tâche. Une arrière-grand-mère, une grand-mère, une mère et un fils sont devant une toile vierge. Ils disposent de nombreuses couleurs, de pinceaux et de crayons.
Atmos est un projet fleuve, à la lisière entre les domaines plastiques et musicaux, autant une installation visuelle qu’une série d’instruments de musique mécaniques à air et à eau. Au sein de cet ensemble le performeur agit, manipule, compose. Quelle autonomie un instrument acquiert-il grâce à des phénomènes physiques tels que la gravité ou l'élasticité des matériaux ? Comment accident et humanité peuvent-ils s’insérer dans cet univers organico-machinique pour laisser une plus grande part à l'interprétation et au jeu musical ?