Artiesten


Homecoming

Médéric Collignon © Ph. Levy-Stab

© Ph. Levy-Stab

Médéric Collignon
Frankrijk

Homecoming
Trompet en jazz multivocalist

Médéric Collignon staat bekend als het “enfant terrible” van de Franse Jazz. De trompettist, buglist, cornettist, vocalist en performer verzamelt ervaringen en prijzen : Grand Prix van de Charles-Cros Academie (2006), en verschillende “Victoire du Jazz” in 2007, 2010 en 2013.

Aan het begin van de jaren 2000 verschijnt Médéric Collignon in het Franse jazzlandschap als een dwaallicht, hectisch en onvoorspelbaar, en legt hij al snel zijn milde waanzin en muzikale hyperactiviteit op. Zowel in big bands als in kleine ensembles toont Médéric zich niet alleen als een briljant trompettist maar ook als een getalenteerd improvisator met zijn vocale en elektronische experimenten. 

Hij herwerkt en herschrijft “Porgy and Bess” voor zijn kwartet Jus de Bocse en wint met dit project  de prijs voor de Franse instrumentale openbaring van het jaar – de Prix  Frank Ténot – op de Victoires du Jazz 2007. In 2010 wordt het ensemble opnieuw bekroond met een Victoire du Jazz als “beste artiest of groep van het jaar” voor hun album “Shangri-Tunkashi-La” : een eerbetoon aan de jaren 1968-75 en Miles Davis. In 2012 bundelen Médéric en zijn ensemble hun krachten met twee strijkkwartetten voor het album “A la recherche du roi fripé”, dat ook een Victoire du Jazz won in de categorie “album van het jaar”.

Médéric gebruikt zijn onstuimige energie om zijn muziek tot leven te brengen… hopelijk nog gedurende lange tijd.

Meer info

Vincent Courtois

Vincent Courtois
Frankrijk

Homecoming
Jazzcomponist, cello

Vincent Courtois is een van de belangrijkste improviserende cellisten ter wereld. Sinds hij in 1995 debuteerde als solo-artiest maakte Vincent Courtois meer dan 30 albums, als leader of als solist. 

Al meer dan twintig jaar lang reist hij de wereld rond als virtuoos cellist en improvisator. Hij is een geïnspireerde componist die bekend staat om zijn gevoel voor melodie en zijn vermogen om een uniek en origineel geluid te creëren.

Vincent Courtois werd in 1968 in Parijs geboren. Hij begon op 5-jarige leeftijd klassieke cello te studeren. Als tiener ontdekte hij jazz en improvisatie dankzij de violist Dominique Pifarély. Vanaf 1988 gaf hij zijn eerste jazzconcerten met de groepen van de gitarist Christian Escoudé en vervolgens de contrabassist Didier Levallet. Kort daarna vormde hij zijn eigen kwartet waarmee hij zijn eerste twee albums opnam. Veel muzikanten begonnen een beroep op hem te doen ; in het bijzonder Martial Solal en Michel Petrucciani. In 1993 richtte hij samen met saxofonist Julien Loureau het Pendulum Quartet en de groep Turkish Blend op.

Hij houdt ervan om zich te laten inspireren door ontmoetingen en kruisbestuivingen, en begon in 2004 een samenwerking met de in Afrika geboren slammer Zé Jam Afane. Al bijna twintig jaar treedt Vincent Courtois op naast talloze muzikanten, waaronder : James Newton, Louis Winsberg, Jean Paul Céléa, Laurent de Wilde, Simon Goubert, Chris Biscoe, Jim Black, Tomas Stanko, Hélène Labarrière, Wolfang Pouchnick, Dave Douglas, Mark Feldman, Renaud Garcia Fons, Richard Galliano, Médéric Collignon, Tom Rayney, Mark Naussif, Antonio Hart etc. 

In 2008 nam Vincent Courtois zijn eerste solo-celloplaat “L’Imprévu” op en werd hij benoemd tot Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Meer info

Poulenc, entre ombre et lumière

Ensemble Dialoghi © DYOD

© DYOD

Ensemble Dialoghi

Poulenc, entre ombre et lumière

Het Ensemble Dialoghi (Spanje), opgericht in 2014 in Barcelona, streeft naar een alternatieve aanpak van de muziek van de klassieke en romantische periodes. De muzikanten willen de wisselwerking tussen instrumentale muziek en andere artistieke vormen zoals opera, theater, poëzie en schilderkunst benadrukken. Zo beogen ze een nieuw licht te werpen op bepaalde emoties die tussen de noten verborgen zitten. Het Ensemble Dialoghi – hun naam staat symbool voor de wens om te communiceren – voelt de behoefte om de verschillende codes van de muzikale taal, die specifiek zijn voor elk tijdperk, met het publiek te delen. De voorkeur van het ensemble voor historische instrumenten vloeit voort uit dezelfde intentie. De instrumenten die door de leden worden gebruikt, blijken een fundamenteel instrument te zijn voor een herontdekking van het volledige expressieve potentieel van de muziek. De kern van het ensemble is voor blazers en fortepiano, die zich in verschillende groeperingen kunnen verenigen. De leden van het ensemble treden al enkele jaren samen op, met name als spelers van het Freiburger Barockorchester, in Europa Galante, La Petite Bande en andere Europese orkesten. Het ensemble is vaak te horen in Europa, maar ook in Canada, Japan en Singapore.

Meer info

Cristina Esclapez © DYOD

© DYOD

Cristina Esclapez
Spanje

Poulenc, entre ombre et lumière
Pianoforte

Cristina Esclapez Gil (Spanje) volgde haar opleiding aan het Muziekconservatorium van Murcia, in Spanje, met Ramon Muñoz. Nadien zette zij haar opleiding verder in België aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Zij behaalde er het hoger diploma piano en kamermuziek, en sleepte eveneens een eerste prijs in pianobegeleiding in de wacht. Cristina trad op als soliste in Spanje, Italië, België, Luxemburg, Frankrijk en Duitsland. Zij speelde het volledige œuvre voor klavier van Joseph Haydn, alsook het eerste boek van Das Wohltemperierte Klavier van Johann Sebastian Bach.

Cristina heeft een passie voor kamermuziek en trad herhaaldelijk op met musici zoals Vicens Prats, Jaime Martín, Benoît Fromanger, Julia Gállego, Etienne Plasman, Vincent Lucas, Philippe Bernold, Branimir Slokar, Michel Becquet, Simeón Galduf, Lorenzo Coppola en Walter Seyfarth.

In 2006, ontmoette zij Lorenzo Coppola die haar aanspoorde om zich te verdiepen in historische instrumenten.

Meer info

Josep Domènech Lafont © DYOD

© DYOD

Josep Domènech Lafont
Spanje

Poulenc, entre ombre et lumière
Hobo

Josep Domenech studeerde hobo in zijn woonplaats Amposta (Catalonië) en vervolgens bij Josep Julià aan het Conservatori Superior de Barcelona. Hij studeerde ook aan de Musikakademie der Stadt Basel en bij Alfredo Bernardini aan het Conservatorium van Amsterdam.

Josep heeft veelvuldig opgetreden met vele van ‘s werelds bekendste oude-muziekensembles, zoals Les Talens Lyriques, Bach Collegium Japan, Il Giardino Armonico, Balthasar Neumann Ensemble, Europa Galante, Orchestre Revolutionare et Romantique en het Concert des Nations. In 2008 kreeg hij een aanstelling als solo-hoboïst bij Concerto Köln.

Josep heeft samengewerkt met talloze beroemde musici, zoals Masaki Suzuki, Sir John Eliot Gardiner, Fabio Biondi, Giovani Antonini en Jordi Savall. Hij is docent barokhobo aan het Conservatori de Girona en het Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse en geeft regelmatig masterclasses en lezingen op festivals en op conservatoria door heel Europa. Sinds 1 september 2015 is hij verbonden aan het Conservatorium van Amsterdam als hoofdvakdocent barokhobo.

Meer info

Lorenzo Coppola © DYOD

© DYOD

Lorenzo Coppola
Italië

Poulenc, entre ombre et lumière
Klarinet

Lorenzo Coppola (Italië) studeerde historisch klarinet met Eric Hoeprich aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag, in Nederland. Sinds 1991 woont hij in Parijs. Hij treedt regelmatig op met het Freiburger Barockorchester, Les Arts Florissants, La Petite Bande en La Grande Écurie. Zijn liefde voor kamermuziek deelt hij met artiesten als Andreas Staier, Isabelle Faust, Alexander Melnikov, het Zefiro Ensemble, het Kuijken Quartet en hij heeft een bijzondere band met zijn collega’s van het Ensemble Dialoghi. 

 Hij heeft verschillende magna opera van het repertoire met klarinet opgenomen, namelijk het Concerto van Mozart met het Freiburger Barockorchester, het Kwintet van Mozart met het Quatuor Kuijken, de Serenades van Mozart met het Ensemble Zefiro, en de de Sonates van Brahms met Andreas Staier.

Hij wil graag het volledige expressieve bereik van de partituur overbrengen en houdt ervan om het muzikale vocabulaire van elk tijdperk te decoderen en te delen met het publiek en zijn leerlingen. Verder doceert hij historische klarinet aan de Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona.

Meer info

Bart Aerbeydt © Karen Ketels

© Karen Ketels

Bart Aerbeydt
België

Poulenc, entre ombre et lumière
Hoorn

Bart Aerbeydt studeerde hoorn bij Luc Bergé en Rik Vercruysse aan de Conservatoria van Gent en Antwerpen. Zijn interesse in de kleurrijke en expressieve klank van de natuurhoorn bracht hem bij Teunis van der Zwart aan het Sweelinck Conservatorium van Amsterdam.

Bart is eerste hoorn in het Freiburger Barockorchester. Daarnaast werkt hij ook samen met Orchestre des Champs-Elysées, B’Rock Gent, Akademie für Alte Musik Berlin, Collegium Vocale Gent en vele anderen. Je kan hem aan het werk horen op verschillende opnames met historische instrumenten waaronder barokhoorn, klassieke hoorn, Weense ventielhoorn, Franse pistonhoorn enz.

Bart Aerbeydt woont in Zottegem en is verbonden aan het conservatorium van Amsterdam als docent natuurhoorn.

Meer info

Javier Zafra © DYOD

© DYOD

Javier Zafra
Spanje

Poulenc, entre ombre et lumière
Fagot

Javier Zafra is geboren te Alicante in Spanje en behaalde zijn hoger diploma fagot met de allergrootste onderscheiding vooraleer zijn opleiding te vervolledigen op het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Sindsdien wordt hij uitgenodigd door het merendeel van de Europese ensembles van oude muziek : Anima Eterna, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Les Talens Lyriques, Le Concert d’Astrée, het Ensemble Balthasar Neumann, il Complesso Barocco, het Orchestre des Champs Élysées en het Akademie für Alte Musik Berlin.

Hij is een zeer actieve kamermuziekspecialist, de eerste fagottist van het blaassextet Nachtmusique en treedt regelmatig op met Isabelle Faust, Alexander Melnikov en Lorenzo Coppola. Hij is eveneens mede-oprichter van het orkest “Le Cercle de l’Harmonie” te Parijs.

Zijn vertolking van het Concerto voor fagot van Mozart (K. 191) tijdens het prestigieuze festival “Mostly Mozart” in New York werd recent opgehemeld door de New York Times. Sinds 1999 is hij de eerste fagottist van het Freiburger Barockorchester, waarmee hij optreedt in de hele wereld. Hij doceert eveneens barokfagot aan de Muskhochschule van Freiburg, in Duitsland.

Meer info

Georges Barthel

Georges Barthel
Frankrijk

Poulenc, entre ombre et lumière
Fluit

Na zijn studie moderne en barokfluiten aan het Conservatoire National de Région de Strasbourg besloot Georges Barthel zich volledig te wijden aan de muziekpraktijk op oude instrumenten en vervoegde hij de klas van Barthold Kuijken en zijn assistenten Frank Theuns en Marc Hantaï aan het Conservatoire Royal de Bruxelles. 

Zowel voor concerten als voor opnames werkte Georges Barthel samen met verschillende ensembles en orkesten, zoals het Orchestre de Champs Elysées (Philippe Herreweghe), Anima Eterna (Jos van Immerseel), La Chambre Philharmonique (Emmanuel Krivine), Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Orkiestra Historyczna (Martyna Pastuszka), Opera Fuoco (David Stern), La Fenice (Jean Tubery), Les Siècles (François-Xavier Roth), Le Cercle de l’Harmonie (Jérémie Rohrer), Akademie für Alte Musik Berlin (René Jacobs), Ricercar Consort (Philippe Pierlot), Australian Chamber Orchestra (Richard Tognetti) en het Zurich Opera Orchestra (Fabio Luisi).

Sinds 2019 is hij docent barokfluit aan de Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main.

Meer info

Antoine Pecqueur © Léa Crespi / Flammarion

© Léa Crespi / Flammarion

Antoine Pecqueur
Frankrijk

Poulenc, entre ombre et lumière
Spreker, journalist, muzikant

Antoine Pecqueur is muzikant en journalist. Hij is afgestudeerd aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en is actief als fagottist bij verschillende orkesten : Les Siècles, Orchestre des Champs-Elysées, Anima Eterna, Orchestre révolutionnaire et romantique, Linea. Hij speelt zowel het repertoire op antieke instrumenten als hedendaagse creaties. 

Antoine Pecqueur werkt ook als journalist en is gespecialiseerd in politiek en cultuureconomie. Waar hij destijds het Franse dagblad Le Monde versterkte, is hij vandaag redactiedirecteur van “La Lettre du Musicien” én is hij actief voor RFI, Mediapart-Le Crieur en France Musique.

Verder schreef hij ook vier boeken: Atlas de la culture (ed. Autrement), Les espaces de la musique, l’architecture des salles de concert et des opéras (ed. Parenthèses), Les plus beaux opéras du monde (met de fotograaf Guillaume de Laubier, ed. de la Martinière) en Les écrans sonores van Stanley Kubrick (ed. du Point d’exclamation).

Come On Feet

Quan Bui Ngoc © Chris Van der Burght

© Chris Van der Burght

Quan Bui Ngoc
Vietnam

Come On Feet
Choreograaf, danser

Choreograaf Quan Bui Ngoc begon zijn danstraining als kind aan de Nationale School van Vietnam, waar hij tot 1996 deelnam aan het Ballet van de Opera van Hanoi. In 1997 nodigde Bernadette Tripier hem uit in Frankrijk. Hij ontmoette Alain Platel in 2002 en startte met ‘Wolf’ zijn samenwerking met Alain. Hij zette deze samenwerking met vsprs (2006) voort, pitié! (2008), Out of Context-for Pina (2010), C (H) OEURS (2012) en als assistent van Alain in Nicht Schlafen (2016). In 2011 trad hij toe tot het Australian Dance Theatre voor de tour of Be Your Self. Van 2012 tot 2014 creëerde hij zijn eigen werk K. en Untold met 3art3 uit Zürich. Dit werk als assistent ging door in het werk als artistiek coach en initiator voor de massale choreografie op “Le Sacre du Printemps” uitgevoerd in Gent voor Dansdag (2018), creëerde “Blurry” een dansvoorstelling voor Evaduda dansgezelschap in Boedapest, “The other day” voor vier dansers in Krakau (Polen). De afgelopen jaren werkte hij aan stukken als choreograaf of coach met specifieke groepen zoals kinderen, gevangenen en amateurs. Onlangs werkte hij aan een duet “Sculpture” (2019) met een mindervalide danser van Platform K en multi-instrumentalist Karen Willems. Quan reist ook regelmatig naar Vietnam om les te geven. 

Voor het Dansand! festival en deSingel Antwerpen creëerde hij de voorstelling “Come On Feet“, een samenwerking met de muzikanten Bert Cools en Stijn Cools en de groep Chicago footwork.

Bert Cools © Felipe Pipi

© Felipe Pipi

Bert Cools
België

Come On Feet
Gitaar

Bert spreekt muziek vanaf zijn kinderjaren met de gitaar als instrument. Hij krijgt de Erasmus Jazz Award voor ‘beste muzikant’ (2010), de Gent jazz award 2016 met Hoera., en de Klara prijs 2019 voor beste world muziek release met Merope Naktes en de Klara prijs 2020 met het quartet Machtelinckx Cools Gouband Badenhorst. Hij is voornamelijk actief in de improvisatie, electronica, folk en wereldmuziek. Naast wereldwijde concerten en componeren voor zijn eigen bands, Merope, Hoera., Book of air vvolk speelt hij regelmatig mee als sideman in internationale bands zoals bv. de Deense Efterklang en Amerikaanse Sam Amidon. In 2013 richtten hij en zijn broer Stijn Cools granvat op.

Meer info

Stijn Cools @ John Tai

@ John Tai

Stijn Cools
België

Come On Feet
Drums, audio-ingenieur

Op 10-jarige leeftijd begon Stijn piano te studeren aan de muziekacademie. Een paar jaar later schakelde hij over op drummen en volgde jazz workshops met Billy Hart en Dré Pallemaerts. Voordat hij muziek studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Stéphane Galland, behaalde hij diploma’s in scenografie en architectuur. In 2010 ontving hij de “Toots Thielemans Jazz award”. Hij won de Gent jazz award in 2012 en 2016. Hij is thuis in vele verschillende projecten en stijlen. Naast zijn passie voor drums, experimenteert Stijn met elektronische muziek en werkt hij als een audio-ingenieur (opnames en mix). In 2013 richtte hij het platform granvat op met zijn broer Bert Cools.

Meer info

Joffrey Anane @ Bardtphoto

@ Bardtphoto

Joffrey Anane
België

Come On Feet
Danser

De artistieke prestaties van Joffrey Anana, artiestennaam Jay, situeren zich in de underground urban dance-scene en in de theaterwereld. In 2018 speelde Jay in zeven theaterproducties in België: o.a. Short Stories van Osei Bantu, Aangenaam Ik Ben Ish door Ish Ait Hamou, Malcolm X door Junior Mtombheni, Beauty And The Beast Musical en Popcorn door Randi Devlieghe. Jay is mede oprichter van het Osei Bantu platform, een urban art kunstcollectief dat zich laat inspireren door dans, dj, muziek, kunst en spoken word met invloeden van hun eigen etniciteit en andere culturen. Jay’s artistiek traject varieert van theater, tv, battles, acteren, figureren tot het assisteren van dans voor choreografen en regisseurs.

David Kinkela @ Ramos Sama

@ Ramos Sama

David Kinkela
België

Come On Feet
Danser

David, artiestennaam Rabbadance, is een danser en choreograaf met Congolese en Angolese roots. Hij is befaamd voor zijn impressionante dansvideo’s. Hij won de Afrohouse Battle Whatsupp in Brussel. Rabba is de organisator van Afroblood, VoodooHype en de afrohouse groep Voodoogang. Met deze beweging overtuigt hij de mensen dat veel van de underground dansstijlen afkomstig zijn uit de Afro-cultuur.

Samantha Mavinga @throughmylenspic

@throughmylenspic

Samantha Mavinga
België

Come On Feet
Danseres

Samantha Mavinga, artiestennaam Mavinga, is danseres, choreografe en model. Ze is een van de Belgische vrouwelijke leiders in de underground dance industry en winnares van vele competities; Juste Debout Spain, Hip Hop International Belgium, World Of Dance London, TimissJFestival Belgium, SDK Italy, Me against the World Germany, We Wanna Dance Belgium, The Notorious IBE Holland en Red Bull Dance Your Style Belgium. Ze werkte als docente voor dancing formation bij Tremplin Hip Hop en was choreografe en danseres voor onder meer Les Ardentes, One Nation, Bejart Ballet IX Symphonie, MTV en EMA/ BRIT awards.

Mpanya Boule © Michel Corbiere

© Michel Corbiere

Boule Mpanya
Congo/België

Come On Feet
Danser

Boule Mpanya is opgegroeid in Kinshasa. Hij ontmoette Paul Kerstens, coördinator van de Afrika-werking in Congo van de KVS (Koninklijk Vlaamse Schouwburg, Brussel), die hem voorstelde zijn kennis in te zetten voor het project Coup Fatal met Fabrizio Cassol en Alain Platel. Gedurende meer dan twee jaar, maakte hij met Coup Fatal een wereldtournee van meer dan honderd voorstellingen. De samenwerking met Platel zet zich in 2016 door met Nicht schlafen, een voorstelling rond het oeuvre van Gustav Mahler.

Raquel Suarez Dueñas @ Emilie Soleil

@ Emilie Soleil

Raquel Suarez Duenas
België

Come On Feet
Danseres

Raquel is al van kinds af aan het dansen en heeft de knepen van het vak geleerd op straat en door te battlen. Ze heeft ook veel ervaring in theater.

Battles: Finalist juste debout Antwerp (2019) / Winnaar Brussels bijoux met compagnie ‘désintégration culturelle’ in Bozar / Finaliste JFB a Lille youtube: Rakel vs Wesley rakel (2014) Finalist Battle Raw circle Antwerp (2014). 

Theater: Au Fil Du Temps van Compagnie Corpeaurelles (2018) / Wipcoop in de KVS (2018) / Straatrijk Leuven: Be House creatie “Metis” et “Desintegration (2017) / Graduated of “1000 pieces puzzle“ (2017) in Zinnema Brussel / Participant of Tremplin hiphop 3de editie ‘lezart urbain’ (2015).

Hendrickx Ntela

Hendrickx  Ntela
Congo / België

Come On Feet
Danseres

De danseres en choreografe uit Luik van Congolese origine, Hendrickx Ntela, beoefent verschillende dansstijlen: Hip Hop, Krump, Kuduro, AfroHouse etc… Ze werkt als freestyle danseres, choreografe en docente binnen het collectief One Nation 100% Female. Zo werkte ze samen met Brahim Rachiki of Grichka, een echte pionier van Krump in Frankrijk en was ze finaliste op het wereldkampioenschap Krump in Duitsland in 2014. Ze nam deel aan vele Belgische en buitenlandse urban dance projecten. Dankzij deze uitwisselingen en connecties kon ze professionele ervaringen opdoen, waaronder de organisatie van een battle in Luik en het Krump Date evenement in Brussel. Ze is de oprichtster van het collectief Drickx Konzi en van Gully Fusion, een internationale Krump-vrouwengroep. In 2019 werd ze lid van de groep Tremplin Danses Hip Hop en voor hen werd ze co-choreografe en vertolkster van het stuk “Au Fil du temps” van Cie Corpeaurelles. Datzelfde jaar was ze coach voor het festival Nuits de la Danse in Dakar en bracht ze een eerste deel van haar creatie “Blind” uit.

Meer info

Chromatic spaces: a mode of light

Catalina Vicens © Kurt Van der Elst

© Kurt Van der Elst

Catalina Vicens
Chile

Chromatic spaces: a mode of light
Middeleeuws portatief orgel, percussies en concept

Catalina Vicens wordt geprezen voor haar lyriek, virtuositeit en emotioneel spel. Ze trad op in de belangrijkste concertzalen en oude muziekfestivals in Europa en de Verenigde Staten, en werd uitgenodigd om recitals te geven in enkele van de belangrijkste verzamelingen originele historische klavierinstrumenten van de wereld. Tegenwoordig combineert Vicens een levendige internationale solisten- en onderzoekscarrière en wordt ze erkend voor haar werk met middeleeuwse klavieren maar ook voor haar werk met componisten en kunstenaars. Haar laatste solo-album ‘Organic Creatures’ is wereldwijd bekend.

Catalina is docent klavecimbel en onderzoek aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Ze werkt regelmatig samen met ensembles van middeleeuwse, renaissance-, barok- en experimentele muziek in Europa, de VS en Zuid-Amerika, zowel voor concerten als voor opnames. Ze is artistiek leider van Servir Antico. Met dit ensemble wil ze het minder bekende repertoire en het intellectuele erfgoed van de humanistische periode (13de-16de eeuw) bekend maken.

Meer info

Chromatic spaces: a mode of light | Feuilles noires

Lisa Goldberg

Lisa Goldberg
Australië

07/10 | Chromatic spaces: a mode of light
Glas- en geurkunstenares

08/10 | Feuilles Noires
Drukwerk, textieldesign en geurkunstenares

Lisa is muzikante en kunstenares. Als kunstenares werkt ze voornamelijk met glas, geur, textiel en drukwerk als belangrijkste expressievormen. Tijdens haar muzikale studies en haar opleiding als fagottiste in zowel Australië als in Europa, onderhield Lisa een parallel interesse voor tekenen en schilderen.

In de afgelopen jaren heeft Lisa zich toegelegd op het glasblazen. Glas is voor haar een bijzonder interessant medium; de transparante en lichtabsorberende kwaliteiten kunnen een waaier aan texturen kunnen aannemen en zowel kwetsbaarheid als kracht uitdrukken. 

Haar drukwerk, textieldesign en glaswerk zijn geïnspireerd door de natuur en de manier waarop een landschap transformeert door de impact van de oceaan, wind, zon en regen.

Natuurlijke erosie laat op land, rotsen, bomen en bergen natuurlijke sporen na met een veelheid aan texturen, lijnen en kleuren. Ze zijn een eindeloze inspiratie voor contemplatie en meditatie. 

In deze producties voor het ARTONOV Festival gaat Lisa haar interesse voor synesthesie achterna, en kijkt ze naar de verbanden tussen kleur, geluid, geur en waarneming. De gebruikte geuren maken deel uit van een verbindende kracht die muzikale modi vertegenwoordigen alsook hun connectie met andere zintuigen. De glassculpturen, lino-prints, en geverfde stoffen zijn geïnspireerd op teksten en verwijzen naar muzikale concepten en de geschiedenis van de gebouwen waar de voorstellingen plaatsvinden. 

Meer info
Website van Lisa Goldberg
Lisa Goldberg op Instagram
Redrockglass op Instagram

Michaël Grébil Liberg

Michaël Grébil Liberg
Frankrijk

07/10 | Chromatic spaces: a mode of light
Middeleeuwse tokkel- en strijkinstrumenten

08/10 | Feuilles Noires
Componist, toneelschrijver, middeleeuwse snaarinstrumenten

Michaël Grébil Liberg is een polymorf werker wiens onderzoek zich evenzeer manifesteert in de muziek als in het maken van poëtische en visuele essays. Op het podium verkent hij solomuziek van het middeleeuwse repertoire tot de hedendaagse, experimentele en elektroakoestische muziek. Hij treedt op als uitvoerder en improvisator in repertoires variërend van de muziek van Guillaume de Machault tot hedendaagse muziek, waaronder Morton Feldman, John Cage en Brian Eno. Hij werkt regelmatig samen met ensembles als Hesperion XXI (Jordi Savall), Alla Francesca (Brigitte Lesne, Pierre Hamon) of Servir Antico (Catalina Vicens). Als componist heeft Michaël de klankdramaturgie voor dans en theater verkend met Michel Vinaver, Gilone Brun, Clyde Chabot en Opiyo Okach. Tegenwoordig verkent hij nieuwe wegen en creëert hij muzikale, poëtische en cinematografische objecten. Zijn laatste filmessay werd vertoond op de filmfestivals in Granada en Genua. Al deze innerlijke werelden verzamelen zich in een soort alchemistische werkplaats die hij “the Inner Chapel Initiative” noemt. Hij mediteert over de aard van de tijd, het onbewuste, over de zeldzaamheid van de dingen en de geheimen van het anders-zijn.

Silhouette

ART'uur © Els Vandenberghe

© Els Vandenberghe

ART’uur

Silhouette

Door het combineren van de unieke lyriek van trompettist Wim Van Hasselt en de creativiteit van percussionist Koen Plaetinck ontstaat een zeldzame synergie.

Geïnspireerd door een geluidsopname als gezamenlijke solisten bij het Budapest Festival Orchestra besloten deze voormalige studiegenoten en zielsverwanten een muzikaal duo te vormen.

Hun onbegrensd vertrouwen in elkaars muzikale deskundigheid, hun onvoorwaardelijk respect en jarenlange vriendschap leidt tot een bijzondere symbiose met een duidelijke, gemeenschappelijke overtuiging: authenticiteit, schoonheid en creativiteit als enig doel.

Als tegengewicht voor de soms snelle en oppervlakkige professionele dagtaken, is de allesomvattende drijfveer van dit project het zoeken naar diepgang en het beleven van een creatief proces waarin compromisloos musiceren, authenticiteit en vernieuwing versmelten.

In dialoog met diverse zorgvuldig uitgekozen componisten en visuele kunstenaars vertellen zij hartstochtelijk hun persoonlijk verhaal en verkennen daarbij de grenzen van hun uitgebreid instrumentarium.

Een nieuw verbond, genaamd ART’uur.

Meer info

Koen Plaetinck © Els Vandenberghe

© Els Vandenberghe

Koen Plaetinck
België

Silhouette
Percussie

Na het behalen van zijn Meester diploma aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel vervolledigde hij zich bij Jan Pustjens en Gustavo Gimeno voor orkestspel, bij Marinus Komst voor pauken en voor marimba aan het Toho Gakuen School of Music in Tokio bij Keiko Abe.

Hij specialiseerde zich in de Authentieke Uitvoeringspraktijk als paukenist bij onder andere Anima Eterna Brugge, La petite Bande, B’Rock, Insula Orchestra, Correspondances, Orchestre des Champs Elysées, Il Gardellino en Concerto Köln.

Als solist concerteerde hij samen met Keiko Abe, het Brussels Chamber Orchestra, het Kamerorkest, Percussion Group Brussels en met Wim Van Hasselt bij het Budapest Festival Orchestra.

Hij gaf recitals voor Bozar, Amuz, Opera City Tokyo en Sejong Center for the Performing Arts, het Klarafestival, het Festival de Wallonie, de Bach Academie, het Percussion Festival Brussels en het Beat it! Festival in het Concertgebouw Brugge.

Sinds 2019 vormt hij samen met trompettist Wim Van Hasselt het duo ART’uur. Hun debuut-cd ‘Imaginary Mirror’ verschijnt in 2020 voor het label Channel Classics Records.

In 2011 verscheen zijn debuut-cd ‘Notenbüchlein’ voor het label Fuga Libera. Koen Plaetinck is een Marimba One Artist.

Meer info

Wim Van Hasselt © Els Vandenberghe

© Els Vandenberghe

Wim Van Hasselt
België

Silhouette
Trompet

Wim Van Hasselt is een Belgisch musicus die in Zwitserland woont en regelmatig optreedt in Europa, Noord- en Zuid-Amerika en Azië. Hij werd als solist uitgenodigd bij orkesten zoals Amsterdam Sinfonietta, Sophia Philharmonic en het Budapest Festival Orchestra, voor concerten in het Concertgebouw Amsterdam, Beethovenhalle Bonn, Konzerthaus Berlijn en de Tokyo Opera City Concert Hall. Het spelen onder leiding van vermaarde dirigenten als Mariss Jansons, Bernard Haitink, Valery Gergiev, Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Lorin Maazel, Andris Nelsons, Nikolaus Harnoncourt, Christian Thielemann en Claudio Abbado bleek cruciaal voor zijn muzikale ontwikkeling.

Naast zijn solo werk legt Wim een centrale focus op kamermuziek, recentelijk als één van de oprichters van het internationale koperkwintet “Brass United” en in het duo ART’uur met percussionist Koen Plaetinck.

Wim Van Hasselt bracht verschillende cd’s uit onder het label Channel Classics Records, waarvoor hij talrijke awards ontving: de Prix de Salon van het Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam en een Editor’s Choice van het befaamde muziekblad Gramophone dat hem beschreef als “an exceptionally fine player with all the equipment in his armoury to delight, surprise and challenge the listener at every turn”.

Als docent trompet aan de Universiteit voor Muziek in Freiburg en coach bij het European Union Youth Orchestra draagt hij zijn passie voor muziek enthousiast over aan de volgende generatie.

Wim Van Hasselt is een Yamaha Artist.

Meer info

Fresques

Jeanne Mordoj © Géraldine Aresteanu

© Géraldine Aresteanu

Jeanne Mordoj
Frankrijk

Fresques
Circusartieste en regisseuse

In de wereld van de podiumkunsten volgt Jeanne Mordoj haar eigen weg als kunstenares. Als schepster en vertolkster van diverse voorstellingen verkent ze de grenzen van theater, cabaret en circus, zigzaggend langs de lijn van het conventionele en het redelijke. In dit proces van voortdurende vernieuwing luistert ze naar haar instinct en eigent ze zich op een bijzondere manier de onvermoede schatten van de kermiswereld toe.

Of het nu gaat om de bebaarde vrouw (Éloge du Poil – 2007), de kippenvrouw (La Poème – 2012), de excentrieke tekenares (FRESQUES – 2019), de zwevende kunstenares (L’Errance est humaine – 2018), het halfmenselijke halfkatachtige wezen (Le Bestiaire d’Hichem – 2018); al deze figuren doen zich gelden als vrije, gulle en wilde, ondeugende en serieuze wezens. Merkwaardig en gelijkaardig, raadselachtig en toch zo nabij.

Meer info

Mathieu Werchowski © Géraldine Aresteanu

© Géraldine Aresteanu

Mathieu Werchowski
Frankrijk

Fresques
Viool

Mathieu Werchowski, geboren in 1973, leidt twee parallelle carrières : als improviserend violist die zich vooral op hedendaagse muziek toelegt en als componist en geluidsontwerper.

Met zijn viool of altviool verkent hij ongekende terreinen waarbij hij zijn instrumenten op een verrassende manier laat klinken. Zijn voorliefde voor creatie en vrijheid heeft hem naar de wereld van de improvisatie geleid. Hij speelde wereldwijd, zowel als solist en als lid van verschillende ensembles, en heeft een rijke discografie van acht albums op zijn naam staan, uitgebracht in Frankrijk, Portugal, Groot-Brittannië en Nieuw-Zeeland.

Zijn meest regelmatige medewerkers zijn of zijn geweest : Jérôme Noetinger, Lionel Marchetti, Anne-Julie Rollet, John Russel, Ute Völker, Bertrand Denzler, Jean Sebastien Mariage, Xavier Charles, Cirque ici-Johann Le Guillerm, Caroline Engremy, Dominique Regef, Heddy Boubaker, Fabien Duscombs, Frédéric Cavallin en David Chiesa.

Meer info

La fabrique des lumières

Karin Vyncke

Karin Vyncke
België

La fabrique des lumières
Choreografe, danseres

Karin Vyncke begint in 1979 als professionele danseres bij Reinhild Hoffman en Gerhard Bohner in Bremen (Duitsland). In 1981 wordt ze aangetrokken door het werk van de Franse choreografe Maguy Marin met wie ze samenwerkt tot in 1988. Hier komen dan ook haar eerste creaties tot stand. In ’92 keert ze terug naar Brussel waar ze projectsubsidies ontvangt van de Vlaamse Gemeenschap en steun krijgt van CC De Vooruit in Gent en GC Pianofabriek in Sint-Gillis. Tussen 1988 en 2008 maakt ze 16 avondvullende creaties. De hoofdthema’s articuleren zich meestal rond macht en onmacht. 

Karin Vyncke is geboeid door de confrontatie van dans met beeldende kunsten. In haar ‘Shorts dances’ verenigt ze verschillende disciplines en experimenteert ze in minder conventionele ruimtes. Haar plastisch werk vind je terug in collages op verschillende tentoonstellingen. 

Ze werkt regelmatig samen met andere podiumgezelschappen(theater, circus) en bezielt ze socio-artistieke projecten. Ze is danspedagoge in GC Pianofabriek en beoefent aanvullend Yoga en Shiatsu.

Meer info

Stretch + Timemonochromes

Isabella Soupart © Stéphane Cardinale / Sygma via Getty Images

© Stéphane Cardinale / Sygma via Getty Images

Isabella Soupart
België

Stretch + Timemonochromes
Choreografe, danseres, regisseuse, visueel kunstenaar

Isabella Soupart is laureate van de SACD Choreografieprijs (België, 2019), genomineerd voor de Total Theater Awards (Edinburgh, 2019), erkend als White & Case Talented Woman of the Year (Brussel, 2019), genomineerd voor de Maeterlinck Critics’ Prize (Brussel, 2019) en genomineerd voor de Rolex Mentor en Protégé Arts Initiative (New York, 2007).

Als transdisciplinair kunstenaar werkt ze regelmatig samen met beeldende kunstenaars, componisten en architecten. Ze maakt voorstellingen en visuele werken op het raakvlak van verschillende disciplines. Terwijl haar werk vaak verschillende vormen kan aannemen, van videoproducties tot live-optredens via muziektheater en opera, blijft het schrijven van choreografieën steeds een centrale plaats innemen. Haar zoektocht naar een specifieke signatuur die niet gebaseerd is op de codes van de hedendaagse dans, zorgde voor ontmoetingen met dansers en uitvoerders uit andere bewegingstradities. Ze wordt regelmatig uitgenodigd in musea.

Het publiek leerde haar als actrice kennen in de film Le Fils van de broers Dardenne. Ze speelde ook voor de Frans-Chileense regisseur Raoul Ruiz en de Berlijnse cineaste Maria Speth.

Meer info

Vandrome Guy

Guy Vandromme
België

Stretch + Timemonochromes
Concept, muzikale directie

Guy Vandromme is actief als pianist, dirigent en artistiek adviseur. Na de start van zijn carrière in de studio van de Munt was hij één van de belangrijkste drijvende krachten achter het programma van de Europese Culturele Hoofdstad Brugge 2002, werkte hij als programmator in deSingel en lanceerde ondermeer Klankenstroom in België en Talklangfestival in Zuid-Tirol. Hij werkt intensief samen met schrijver Eric de Kuyper, sound-designer Adriaan Severins, vocal performer Maja Jantar en choreografen Raimund Hoghe en Isabella Soupart. Veel aandacht in zijn werk gaat uit naar het definitie van nieuwe luisterformats, de samenwerking met actuele kunstenaars en het ontvoogden van de rijkdom van cultuur voor geïsoleerde gemeenschappen. Het is ook vanuit die verschillende invalshoeken dat hij recent ACT2 oprichtte samen met Bert Schreurs, een curatorieel platform. Sinds de release van zijn solo-cd met de muziek van John Cage is hij door Wandelweiser Records uitgenodigd als partner voor de komende jaren.

Popaul Amisi

Popaul Amisi
Democratische Republiek Congo

Stretch + Timemonochromes
Danser, performer

Popaul Amisi is een in Parijs gevestigde danser, choreograaf en performer. Hij volgde een opleiding in dramatische kunst en schilderkunst aan de Academie voor Schone Kunsten in Kinshasa voordat hij zich specialiseerde in Hip-Hop als lid van de dansgroep Art-Con. Hij nam deel aan Kata Danse, een zeer populaire Congolese reality tv-show en aan de talentenjacht Super Star. Hij onderscheidt zich door zijn buitengewone talent en zijn vermogen om zijn magnetische voorstellingen om te toveren tot een fascinerende reis door de verschillende stijlen van hedendaagse en urban dansen, alsook moderne en traditionele Afrikaanse dansen. Hij werkt als danser samen met choreografe en performer Ula Sickle en de Belgische choreografe en beeldend kunstenares Isabella Soupart.

Kayoko Minami © Danny Willems

© Danny Willems

Kayoko Minami
Japan

Stretch + Timemonochromes
Danseres, performer

Kayoko Minami is een in Brussel gevestigde danseres en performer. Na het behalen van haar diploma aan de Nihon University College of Art werkte ze samen met choreografen als Shinji Nakamura, Jan Durovcik en Pierre Darde in Japan. Dankzij het Japanse overheidsprogramma ‘Study Abroad Program for Artists 2005-2007’ studeerde ze aan het voormalige Koninklijk Conservatorium van Antwerpen in Lier. Sindsdien werkt ze samen met de Toula Limnaios Company in Berlijn en met choreografen als Tino Sehgal, Ugo Dehaes, Heine Avdal & Yukiko Shinozaki, Mokhallad Rasem, Randi De Vlieghe, Colette Sadler en Ana Torfs. In 2019 sluit ze zich aan bij de voorstelling “Stretch in Museums” van de choreografe Isabella Soupart.

Meri Panjupää

Meri Pajunpää
Finland

Stretch + Timemonochromes
Danseres, performer

Meri Pajunpää begon haar dansopleiding in Nurmijärvi en Helsinki alvorens verder te studeren aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, MTD (2004-2008). Sindsdien werkt ze samen met choreografen als Francesco Scavetta, Sanna Myllylahti, Arno Schuitemaeker, Jenni Kivelä, Vera Tussing, Peter Savel, Sarah Bostoen, Theo Clinkard, Olga de Soto, Isabella Soupart en Bára Sígfúsdóttir. Ze realiseerde ook meerdere persoonlijke werken en werkte mee aan “Splitting/ Maierhof” met de muzikanten Ruben Martinez Orio, Hanna Kolbel, Primoz Sukic (2016). Verder werkte ze samen met beeldend kunstenaar Carita Savolainen (2017) en beeldend kunstenaar Simon Verheylesonne (2018). Parallel aan haar podiumcarrière geeft Meri les in hedendaagse dans in verschillende gezelschappen en instellingen in België en Finland.

Sara Tan © Danny Willems

© Danny Willems

Sara Tan
Singapore

Stretch + Timemonochromes
Danseres, performer

Sara Tan woont en werkt in Europa. Na het behalen van haar Bachelor of Dance aan de University of Wisconsin Stevens Point (UWSP) in de Verenigde Staten, vervolgde ze haar studie aan de School of Contemporary Dance in Brussel – Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S). Daarna werkte ze enkele jaren met het Franse gezelschap Kubilai Khan Investigations en ook met artiesten en choreografen Eszter Salamon, Thierry de Mey, Anne-Linn Akselen, Isabella Soupart en t.r.a.n.s.i.t.c.a.e. Ze werkt mee aan toekomstige creaties van choreografen Michèle Noiret, David Drouard en Isabella Soupart.

Johanna Willig Rosenstein © Danny Willems

© Danny Willems

Johanna Willig Rosenstein
Frankrijk

Stretch + Timemonochromes
Danseres, performer

Johanna Willig Rosenstein begon op 13-jarige leeftijd met hedendaagse dans aan het Dijon Conservatorium. Vervolgens bracht ze een jaar door in een hedendaags dansgezelschap in een Kibboets in Israël, waarna ze zich met Naomie Perlov aansloot bij de Maslool Bikurey Ha’itim school in Tel Aviv. In 2016 sloot ze zich aan bij het jonge bedrijf Le Marchepied in Lausanne en werkt vanaf 2017 samen met de Alias Company in Genève. Ze reisde naar Polen, Argentinië, Litouwen, Parijs, Athene, Duitsland, Frankrijk, New York enz. Ze nam deel aan creaties, trad op in dansfestivals en werkte samen met de Motoperpetuo Company, Xocolat en Alexandra Bachzetis. Ze begon een samenwerking met de choreografe Isabella Soupart voor de projecten “Stretch in Museums” (MAD) en “Steve Reich Project” waarmee ze als soliste optrad op het Edinburgh Fringe Festival in 2019.

Meer info

Fouad Nafili © Danny Willems

© Danny Willems

Fouad Nafili
Marokko

Stretch + Timemonochromes
Danser, performer

Fouad Nafili begon zijn danscarrière al vroeg met B-boying en urban dance. Hij studeerde aan het Conservatorium voor Muziek en Choreografie in Salé. Nadien zette hij zijn studie voort in Marrakech bij de compagnie Anania Danses, waar hij de opleiding Al Mokhtabar II volgde. Tegelijkertijd nam hij deel aan meerdere projecten, creaties en workshops in Marokko en Europa. 

Fouad nam als performer deel aan voorstellingen van Michel Hallet Eghayan, Fanny brouyaux, Taoufiq izzediou, Radouan Mriziga, Anne Teresa de Keersmaeker, Isabella Soupart, Chokri ben Chikha. In 2014 creëerde hij ook een onderzoekssolo “Sarab (Mirage)”. Hij voltooide de opleidingscyclus van de Studios de Recherche et de Formation en Arts du Spectacle (P.A.R.T.S.) in België en volgt er nu verder de Masteropleiding “STUDIOS”.

Rueben Martinez Orio ©Danny Willems

© Danny Willems

Ruben Martinez Orio
Spanje

Stretch + Timemonochromes
Percussies

Ruben Martinez Orio is een in Brussel gevestigde percussionist. Hij studeerde in Barcelona (ESMuC) en Rotterdam (CODARTS). Vervolgens volgt hij in Brussel de ManaMA hedendaagse muziek van het Ictus-ensemble. Hij werkt regelmatig samen met het Filharmonisch Orkest, het Antwerps Symfonie Orkest, het ICTUS ensemble, het Mahler Kamerorkest en het Bilbao Symfonie Orkest. Geïnteresseerd in hedendaagse muziek, zoekt hij naar nieuwe concertvormen en vraagt hij zich af wat de relatie is tussen perceptie en luisteren. Hij trad op tijdens verschillende festivals zoals de Biënnale van Venetië, MaerzMusik in Berlijn en de 46e Internationale für Neue Musik Ferienkurse in Darmstadt en werkte samen met de componisten Luis de Pablo, Steve Reich, Pierluigi Billone, Michael Maierhof en Georges Aperghis. Hij is uitgenodigd als leraar door SINAEM in Costa Rica.

Meer info

Elizondo Luciana

Luciana Elizondo
Argentinië

Stretch + Timemonochromes
Viola da gamba

Luciana Elizondo begon haar muzikale studie aan de Muziekschool van de Nationale Universiteit van Rosario. Haar vorming in de oude muziek begon bij het Promusica Antiqua de Rosario-ensemble onder leiding van Cristian Hernandez Larguía en werd voortgezet in Europa met het Elyma-ensemble onder leiding van Gabriel Garrido. In 2005 kreeg ze een beurs om haar opleiding in Italië voort te zetten. In 2009 studeerde ze af aan de Internationale Academie voor Oude Muziek in Milaan en in 2013 behaalde ze een Master in Concert Performance aan het Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Ze heeft viola da gamba-opleidingen gevolgd bij Juan Manuel Quintana, Rodney Prada, Vittorio Ghielmi en Guido Balestracci. Luciana trad op in Latijns-Amerika en Europa met meerdere oude muziekgroepen; het Ensemble Elyma, Estro Cromatico, Festino Armonico, Glossarium, La Cecchina, La Venexiana, het Europese Ensemble William Byrd en het Ensemble Biscantores. Ze nam CD’s op voor EPSA, K617, Sony en Arcana. In haar soloconcerten heeft ze de oude Renaissance traditie van “cantare alla viola” (zingen op de altviool) herontdekt. Ze is docent viola da gamba aan het Stanislao Giacomantonio Muziekconservatorium in Cosenza, Italië.

Christine Veschorren

Christine Verschorren
België

Stretch + Timemonochromes
Sound designer

Sound designer Christine Verschorren werkt en woont in Brussel. Ze volgde de opleiding geluidstechniek aan de INSAS. Deze eerste ervaringen openen een rijk pad aan concerten, reizen en mobiele opnames. Haar professionele carrière heeft haar ertoe gebracht om als sound designer te werken voor concerten, theater en dans, bij het opnemen en mixen van albums en filmmuziek (Rundskop-Tête de boeuf, genomineerd voor de Oscars als beste buitenlandse film; Blush van Wim Vandekeybus). Ze creëert muzikale en elektro-akoestische geluidsruimtes, cinematografische of theatrale soundtracks. Hierbij zoekt ze telkens naar een verhaal terwijl ze gebruik maakt van de dubbele taal van beeld en geluid in de geluidsruimte. Ze is ook de producente en artistiek leidster van verschillende platenopnames. Ze maakte composities met de Mexicaanse pianiste Déborah Silberer en creëerde een geluidsinstallatie met de beeldende kunstenares Valérie Vogt.

Sylvie CujasArtiesten 2020