Artiesten


© Franck Juery

Julien Chauvin

France

ARTONOV à la Villa Carpentier
Premier violon et direction

Très tôt attiré par la révolution baroque et le renouveau de l’interprétation sur instruments anciens, Julien Chauvin part se former aux Pays-Bas, au Conservatoire royal de La Haye, avec Vera Beths, fondatrice de l’Archibudelli aux côtés d’Anner Bylsma.

Concrétisant son souhait de redonner vie à une formation célèbre du XVIIIe siècle, Julien Chauvin fonde en 2015 un nouvel orchestre : Le Concert de la Loge. L’ambition de cette re-création s’affiche notamment dans l’exploration de pages oubliées du répertoire lyrique et instrumental français, mais également de nouvelles formes de direction – l’ensemble étant dirigé du violon – , ainsi que de formats de concerts encourageant la spontanéité et l’imagination du public.

Parallèlement, il poursuit sa collaboration avec le Quatuor Cambini-Paris créé en 2007, avec lequel il joue et enregistre les quatuors de Jadin, David, Gouvy, Mozart, Gounod ou Haydn.

La discographie de Julien Chauvin comprend des œuvres concertantes de Haydn, Beethoven et Berlioz pour les labels Eloquentia et Ambroisie-Naïve, et il entame en 2016 l’enregistrement de l’intégrale des Symphonies parisiennes de Haydn avec le Concert de la Loge pour le label Aparté, en proposant chaque saison un programme construit au format de l’époque avec un artiste invité.  En 2019, le disque « Si j’ai aimé » avec Sandrine Piau s’inscrit dans une dynamique de redécouverte du répertoire des mélodies romantiques françaises orchestrées, et en février 2020, c’est Vivaldi qui était à l’honneur dans l’enregistrement « Vivaldi Il Teatro », 63e volume de l’Edition  Vivaldi pour le label Naïve.

Il se produit régulièrement avec Alain Planès, Christophe Coin, Andreas Staier, Jean-François Heisser, Justin Taylor et Olivier Baumont avec lequel il enregistre au château de Versailles le disque « À Madame ».

Plus d’infos

© Franck Juery

Karine Crocquenoy

Frankrijk

ARTONOV in de Villa Carpentier
Viool

Karine Crocquenoy is gefascineerd door het barokke, klassieke en romantische repertoire en uitvoeringen op historische instrumenten. Zij speelt in ensembles die, door diepgaand onderzoek van de manuscripten, terugkeren naar de bronnen van deze werken.

Ze is stichtend lid van het Quatuor Cambini-Paris. Dit strijkkwartet, opgericht in 2007, speelt niet enkel grote repertoirewerken op historische instrumenten, maar ook ten onrechte vergeten Franse componisten als Hyacinthe Jadin, Félicien David of Théodore Gouvy. Hun opnamen zijn bekroond en werden unaniem toegejuicht door de pers: Diapason, Classica, Le Monde, Le Figaro, Les Echos, The New York Times en Télérama.

Zij is ook lid van het Talens Lyriques onder leiding van Christophe Rousset en het Concert de la Loge onder leiding van Julien Chauvin.  

Met deze vier ensembles, alsmede met het Orchestre des Champs-Élysées en de Cercle de l’Harmonie, die alle op historische instrumenten spelen, heeft zij meer dan vijftig opnamen gemaakt voor prestigieuze labels: Alpha, Ambroisie, Aparté, Gallimard, Harmonia Mundi, Naïve, Palazzetto Bru Zane en Virgin Classics.

Zij gaf optredens op de grootste internationale podia, waaronder Carnegie Hall in New York, de Berliner Philharmoniker, het Concertgebouw in Amsterdam en Brugge, de Royal Albert Hall, de Wigmore Hall en het Barbican Center in Londen, het Théâtre des Champs-Élysées, de Salle Pleyel, het Théâtre du Châtelet, de Opéra Garnier, de Opéra Comique, de Salle Gaveau en de Cité de la Musique in Parijs.

Meer info

© Franck Juery

Pierre-Éric Nimylowycz

Frankrijk

ARTONOV in de Villa Carpentier
Altviool

Pierre-Éric Nimylowycz begon op een zeer natuurlijke manier te musiceren toen hij in zijn jeugd de orkest- en kamermuziekpraktijk ontdekte op een muziekschool in de buurt van Parijs.

Trouw aan dit gevoel, dat hem zijn eerste grote artistieke vreugden schonk, studeerde hij viool, barokviool en altviool bij Nathanaëlle Marie, Patrick Bismuth, Manuel Solans en François Fernandez; harmonie en contrapunt bij Raphaël Picazos, Pierre Pincemaille en Loïc Mallié; orkestratie bij Olivier Kaspar aan het Conservatoire National de Région de Boulogne en vervolgens aan de Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon. Tegelijkertijd behaalde hij zijn Bachelor in de Muziekwetenschappen aan de Université Paris-IV Sorbonne.

Vervolgens had hij het geluk als kamermuziekpartners te hebben Patrick Cohen, Olivier Beaumont, Jaap Schröder, François Fernandez, Cécile Agator, Stéphanie Marie-Degand, Jérôme Pernoo, Henri Demarquette, of Sergey Malov. Hij trad ook op in orkesten zoals Le Cercle de l’Harmonie (Jérémie Rhorer), Le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), Ricercar Consort (Philippe Pierlot) en Les Talens Lyriques (Christophe Rousset).

Hij houdt vooral van het strijkkwartetrepertoire, waarin hij altviool speelt. Het is met een verlangen naar nieuwe muzikale horizonten, door de herontdekking van verwaarloosde repertoires, dat hij in 2010 toetrad tot het Cambini-Paris Quartet.

Daarnaast nam hij de wereldpremière van Terra Desolata van Thierry Escaïch voor barokensemble met solisten.

© Olivier Longeut

Grégoire Korniluk

Frankrijk

ARTONOV in de Villa Carpentier
Cello

De muzikale loopbaan van Grégoire Korniluk, een cellist met vele facetten, is atypisch, veelzijdig en ambitieus.

Als solist treedt Grégoire Korniluk regelmatig als in Europa en in de Verenigde Staten. Hij is ook vaak te gast op kamermuziekfestivals zoals Cobham (Verenigd Koninkrijk), South Hadley (Verenigde Staten), Cordes sur ciel, Auvers sur Oise, Festival de violoncelles de Beauvais enz.

Hij speelt met het Orchestre de l’Opéra de Paris, het Orchestre National de France, solo cello met het Orchestre National de Bordeaux enz. 

In 2004 ontmoette hij de accordeonist Daniel Mille en de acteur Jean-Louis Trintignant, die tot op heden zijn ‘compagnons de route’ zijn. Samen hebben zij honderden malen hun voorstellingen “Apollinaire”, “3 Poètes Libertaires” opgevoerd, die zowel door de pers als door het publiek enthousiast werden onthaald.

Talrijke jazzpersoonlijkheden waarderen zijn talent bij optredens en in de opnamestudio; Daniel Mille, Ibrahim Maalouf, Hugh Coltman, Diego Imbert, Frank Woeste, Greg Hutchinson, Driss El Maloumi, Ballaké Sissoko.

De rode draad bij al zijn artistieke ontmoetingen is de vreugde om samen op het podium te staan. Kamerrmuziek neemt daarbij ook een belangrijke plaats in. Met pianist Jean-Frédéric Neuburger en Sarah Nemtanu, concertmeester van het Orchestre National de France, creërde hij in 2020 het Neuburger-Nemtanu-Korniluk Trio.

Meer info

© Renska Photography

Vincenzo Casale

Italië

ARTONOV in de Villa Carpentier
Klarinet

Vincenzo Casale (1981) is een Italiaanse klarinettist en dirigent, gespecialiseerd in de historische uitvoeringspraktijk op oude instrumenten. Als solist en kamermusicus is hij veel gevraagd in Europa en Noord-Amerika. De laatste jaren is hij als gastdirigent en artistiek leider regelmatig betrokken bij verschillende projecten. Hij treedt op in solo- en kamermuziekconcerten met artiesten als: fortepianisten Claire Chevallier, Boyan Vodenitcharov, Viviana Sofronisky, en in kamermuziek met Sergei Istomin, Roel Dieltiens, Paul Dombrecht, Marcel Ponseele, Geneviève Soly. 

Hij heeft recent in Europa en Amerika samengewerkt met orkesten als het Orchestre des Champs Elysées, Chambre Philharmonique, Orchestre du 18ème siècle, Freiburger Barockorchester, Concerto Köln, Ensemble Balthasar Neumann, Les Agrémens, Concert Spirituel, Il Fondamento, Das Neue Orchester, Kolner academie, Opera Fuoco, Philidor, Harmonie des Nations, Ecurie et Chambre du Roi, Anima Eterna, Les Talens Lyrique, Bachorchester Hannover, Camerata Silesia, Cercle dell’ Harmonie etc.

Enkele hedendaagse componisten (Frédéric Devreese, Michel Fourgon) hebben een compositie voor klarinet aan hem opgedragen. 

Vincenzo Casale is professor historische klarinet aan het Koninklijk Conservatorium van Gent en doceert ook aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

Hij is de oprichter en artistiek directeur van het ARTONOV Festival. 

Meer info


Thomas Luks

België

Mijn oren dansen
Het luisterend lichaam 

Concept en cello

Thomas Luks studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en behaalde zijn eerste prijs bij Roel Dieltiens. Tegelijkertijd volgde hij de lessen oude muziek van Paul Dombrecht. Hij vervolmaakte zich verder op barokcello bij Lidewij Scheifes en tijdens masterclasses bij o.a. Bruno Cocset.

Thomas Luks verleent zijn medewerkingen aan tal van ensembles in binnen- en buitenland, zoals Le Cercle de l’Harmonie (Jérémie Rohrer), Les Arts Florissants (William Christie), Les Agrémens (Guy Van Waas),  Anima Eterna (Jos Van Immerseel) , Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), La Petite Bande  (Sigiswald Kuijken) en Les Ambassadeurs (Alexis Kossenko). Hij is lid van La Chambre Philharmonique (Emmanuel Krivine) en stichtend lid van Il Fondamento (Paul Dombrecht).

In kamermuziekverband speelt Thomas Luks in talrijke formaties  (Bachplus, Il Gardellino, Stradivaria …). Hij is stichtend lid van het pianoforte-trio Inedito en het Tost strijkkwartet.  Daarnaast is hij regelmatig  te zien  in theater-, dans- en kindertheaterproducties. Zo creëerde hij onder andere “To Intimate” met dansers Mark Lorimer en Cynthia Loemij, “Minnevozen” met ensemble Leporello, “D’Bremer Stadtmuzikanten” en “Terra Nova” van Dan Tanson en Virginie Descharmes.

Marieke Bouche

België

Mijn oren dansen
Het luisterend lichaam 

Viool

Het Strijktrio Hyacinthe bestaat uit drie musici die gespecialiseerd zijn in de historisch geïnformeerde muziekpraktijk. Ze werken al vele jaren samen in gerenommeerde ensembles: Collegium Vocale en Orchestre des Champs Elysées (Philippe Herreweghe), Vox Luminis (Lionel Meunier), Le Cercle de l’Harmonie (Jérémie Rhorer), La Chambre Philharmonique (Emmanuel Krivine), en in theaterproducties zoals “Les musiciens de Brême” en “Terranova” (Virginie Descharmes en Dan Tanson). 

In 2020 besluiten zij hun gezamenlijk enthousiasme ten dienste te stellen van een rijk en intiem repertoire dat hen bijzonder na aan het hart ligt: het strijktrio in de 18e en 19e eeuw.

Het trio beperkt zich niet tot de concertvorm alleen. Het stelt workshops voor met verschillende publieken en werkt aan  een multidisciplinaire voorstelling waarin muziek, dans en tekst worden vermengd.

Wendy Ruymen

België

Mijn oren dansen
Het luisterend lichaam 


Altviool

Wendy Ruymen studeerde altviool aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles bij Thérèse-Marie Gilissen. Ze behaalt er de eerste prijzen altviool en kamermuziek, alsook het hoger diploma altviool met grote onderscheiding.

Ze specialiseerde zich verder bij Jean-Philippe Vasseur in het kader van de Formation Supérieure aux métiers de l’orchestre Classique et Romantique, in Saintes (F).

Aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel volgde ze de lessen van Sigiswald Kuijken.

Wendy verleent haar medewerking aan tal van gerenommeerde ensembles: Les Muffatti, B’Rock, het Orchestre des Champs-Elysées, Vox Lumis, Les Agrémens, Collegium Vocale Gent, Les Talens Lyriques, Ricercar Consort, Cappriccio Stravagante, Lingua Franca…

Mark Lorimer

Verenigd-Koninkrijk

Het luisterend lichaam

Danser

Sinds hij in 1991 afstudeerde aan de London School of Contemporary Dance werkt Mark Lorimer als danser, choreograaf, docent en repetitor. Als danser werkte hij vooral samen met Rosas/Anne-Teresa De Keersmaeker (1994- heden) en met ZOO/Thomas Hauert (1997- 2005). Daarnaast neemt hij deel aan talrijke projecten met o.a. Alix Eynaudi, Deborah Hay, Boris Charmatz, Kris Verdonck, Marten Spangberg, Drillet et Saldana (UPSBD) en Alain Buffard. Hij maakt af en toe eigen werk en zal in september 2021 het stuk “Canon and On and On… ” in première brengen op het La Batie Festival in Genève, met onafhankelijke dansers uit de regio. Hij geeft regelmatig les aan P.A.R.T.S., la Manufacture Lausanne (genereren van persoonlijk materiaal en muzikaal-choreografische schriftuur), CDC-Toulouse en aan andere instellingen en onafhankelijke dansorganisaties.

Damien Tresanini

Frankrijk

Mijn oren dansen
Leiding workshop

Het luisterend lichaam
Regie

Na zijn studies muziektherapie en operazang, wijdt Damien Tresanini zich aan theater- en operaregie. Sinds 2011 werkt hij samen met Annie Tasset voor o.a. Dialogues des Carmélites (Poulenc) en L’Enfant et les Sortilèges (Ravel). Bij de Opera van Parijs werkte hij samen met Willy Decker, Isabelle Cardin en Duane Schuller voor La Clemenza di Tito (Mozart) en La Fanciulla del West (Puccini). Hij assisteerde Armand Delcampe in L’Amant Jaloux in het Atelier Théâtre Jean Vilar in Louvain-la-neuve, en werkt regelmatig bij de De Munt in Brussel: La Vestale (in een regie van Eric Lacascade), Foxie! La Petite Renarde Rusée (regie Christophe Coppens), Orfeo & Majnun (regie Martina Winkel en Airan Berg), Les Contes d’Hoffmann (regie Krzysztof Warlikowski). Zijn eerste eigen regie “La Querelle ou l’art de décrier ce qu’on n’entend pas” ging in 2016 in Apt in première.
Hij leidt regelmatig workshops voor kinderen rond operaproducties waaronder The Little Sweep (Britten), Orfeo & Majnun, Bastien & Bastienne (Mozart). Onlangs werkte hij samen  met het Brusselse Museum voor Schone Kunsten en Solentra om workshops voor kinderen aan te bieden rond de werken die in het museum worden tentoongesteld.

Jens Van den NieuwenhuysenArtiesten 2021