Festival ARTONOV and BANAD Festival

Le Festival ARTONOV est partenaire du Brussels Art Nouveau & Art Déco Festival

Réservations: https://www.banad.brussels/fr/programme/concerts

Noh-Bach

à la Bibliothèque Solvay

Samedi 24 mars à 20h00

 Avec Masato Matsuura, danse de Nô et de sabre & Frédérick Haas, clavecin

Leopoldpark/Berliardstraat

A l’occasion de cette deuxième collaboration, le Festival ARTONOV propose pour la série Printemps ARTONOV au Festival BANAD une performance qui fait écho au lien entre le Japonisme et l’Art nouveau.

Dans le dernier quart du XIXe siècle, l’ukiyo-e devient une nouvelle source d’inspiration pour les peintres impressionnistes européens puis pour les artistes Art nouveau. C’est dans une série d’articles publiés en 1872 pour la revue Renaissance littéraire et artistique, que le collectionneur Philippe Burty donne un nom à cette révolution : le japonisme

Ce concert-performance propose la rencontre du Clavier bien tempéré de J. S. Bach et du théâtre Nô. Construit à la façon d’une journée de Nô concentrée en apparitions essentielles, il offre aux spectateurs une occasion rare d’en découvrir la grande variété et d’en pénétrer l’intimité. Quatre masques, deux d’hommes et deux de femmes, tous portés par le même acteur sont changés à vue. Des moments de chorégraphie sans masque, avec ou sans éventail, ou avec des sabres permettent de comprendre la grande unité des figures de Nô et d’en admirer la puissance et l’élégance. L’absence ou la presque absence de costumes réduits à l’essentiel permet de percevoir les subtilités d’un travail corporel complexe et habituellement caché.

Le programme offre aussi aux amateurs de musique le plaisir de réentendre des préludes et fugues du second Clavier bien tempéré de J. S. Bach, revisités par cette rencontre, qui met en lumière des puissances théâtrales et émotionnelles insoupçonnées.

Prix : 18€ en prévente ou 20€ sur place (hors pass)

19h15 : visite guidée

20h : spectacle (durée 1h30)

Bibliothèque Solvay – Parc Léopold – Rue Belliard 137 – 1000 Bruxelles

Organisé par l’asbl ARTONOV: série Printemps ARTONOV au Festival BANAD

Découvrez le programme de la deuxième édition du BANAD Festival : https://www.banad.brussels/fr/

NL

Reservations: https://www.banad.brussels/nl/programma/concerten

Noh-Bach

bij de Solvay Bibliotheek

Zaterdag 24 maart om 20 u

Met Masato Matsuura & Frédérick Haas

Naar aanleiding van deze tweede samenwerking zet Festival ARTONOV voor série Printemps tijdens het BANAD Festival een voorstelling neer die een brug slaat tussen het japonisme en de art nouveau.

In het laatste kwart van de 19de eeuw diende ukiyo-e zich aan als nieuwe bron van inspiratie voor de impressionistische schilders in Europa, en nadien ook voor de kunstenaars van de art nouveau. In een reeks artikelen die in 1872 werden gepubliceerd voor het blad Renaissance littéraire et artistique geeft verzamelaar Philippe Burty deze revolutie een naam: het japonisme.

Deze concert-voorstelling belicht de ontmoeting tussen Das Wohltemperierte Klavier van J.S. Bach en het Noh-theater. Ze is opgebouwd als een Noh-dag, geconcentreerd tot essentiële verschijningen, en geeft de toeschouwers de zeldzame kans om de grote verscheidenheid ervan te ontdekken en de intimiteit te doorbreken. Vier maskers, twee mannelijke en twee vrouwelijke, alle gedragen door dezelfde acteur, worden duidelijk zichtbaar verwisseld. Choreografieën zonder masker, met of zonder waaier of met zwaarden, verhelderen de grote eenheid van de Noh-figuren en dwingen bewondering voor hun kracht en elegantie af. De afwezigheid of quasi afwezigheid van kostuums die tot de essentie zijn herleid, onthult de subtiliteiten van een complex en gewoonlijk verborgen lichamelijk werk.

Het programma verwent muziekliefhebbers ook met preludes en fuga’s van het tweede Wohltemperierte Klavier van J.S. Bach, herwerkt door deze ontmoeting, die onverwachte theatrale en emotionele krachten belicht.

Prijs : 18€ voorverkoop of 20€ ter plaats

19h15 : rondleiding

20h : voorstelling (duur 1h30)

Solvay Bibliotheek – Léopold Park – Belliardstraat 137 – 1000 Brussel

Programma BANAD Festival : https://www.banad.brussels/nl/

 

 

The Festival ARTONOV is partner of the Brussels Art Nouveau & Art Deco Festival.

Reservations: https://www.banad.brussels/en/program/concerts

Noh-Bach

at the Solvay Library, Saturday 24th March at 8pm

With Masato Matsuura & Frédérick Haas

As part of this second collaboration, the ARTONOV festival proposes, for the ARTONOV Spring Series at the BANAD Festival, a performance which echoes the link between Japonisme and Art Nouveau.

In the last 25 years of the nineteenth century, the Ukiyo-e Japanese art movement became a new source of inspiration for European Impressionist and then Art Nouveau painters. In a series of articles published in 1872 in the Renaissance littéraire et artistique magazine, the collector Philippe Burty gave this revolution a name: “Japonisme”.

This concert and performance will bring together The Well-Tempered Clavier by J. S. Bach and Japanese Noh theatre. It is structured as a day of Noh broken down into spiritual apparitions and offers the audience a rare opportunity to discover a great variety and to penetrate intimacy. Four masks, two men and two women, all worn by the same actor, are changed in full sight. Moments of choreography without a mask, with or without a fan, or with swords will help the audience understand the unity of the Noh characters and to admire their power and elegance. The almost complete absence of costumes, reduced to the bare minimum, will allow the audience to experience the subtleties of complex body movements that are usually hidden.

The performance will also offer music-lovers the pleasure of hearing again the Preludes and Fugues from the second book of The Well-Tempered Clavier by J. S. Bach, against the new background of this bringing-together, which reveals their theatrical and emotional power, that often remains unnoticed.

Price : 18€ pre sale or 20€ (hors pass)

19h15 : guided tour

20h : spectacle (duration 1h30)

Solvay Librairy – Parc Léopold – Rue Belliard 137 – 1000 Brussels

Discover the program of the second edition of the BANAD Festival : https://www.banad.brussels/en/

vincenzo_fest_artFestival ARTONOV and BANAD Festival
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Génie des lieux

Festival ARTONOV
troisième édition : du 13 au 15 octobre 2017

Génie des lieux

Découvrez la programmation 2017 sur https://festival-artonov.eu/programme-2017/

L’architecture, l’espace et la performance artistique s’unissent dans un triomphe des sens.
Du 13 au 15 octobre 2017, la troisième édition du Festival ARTONOV à Bruxelles dans différents lieux Art nouveau et Art Déco : l’architecture devient une partie essentielle du rituel de la performance artistique.

Pour la première fois cette année, le Festival ARTONOV introduit des architectures d’époques différentes mais avec un geste artistique commun et dans un esprit sensoriel : le Musée Fin-de-Siècle et la salle Rubens au Musée OldMasters des  Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique.
L’Art nouveau et l’Art Déco resteront à l’honneur avec des lieux tels que l’Hôtel Max Hallet, le Musée Horta, l’Hôtel Winssinger ou encore l’une des maisons d’Ernest Blerot.

Pour cette nouvelle édition, l’équipe de programmation et les artistes se sont interrogés sur la façon dont l’art et la performance artistique peuvent interagirent avec l’espace architectural dans un dialogue qui renforce l’esprit et l’essence du lieu : le « genius loci », l’esprit du lieu.

English

ARTONOV Festival
Third edition : from 13 to 15 October 2017

Génie des lieux

Discover the program 2017 on https://festival-artonov.eu/en/program-2017/

The architecture, space and performance art come together in a triumph of the senses.

From 13 to 15 October 2017, the third edition of the ARTONOV Festival in Brussels takes place in different locations of Art Nouveau and Art Déco, and architecture is becoming an essential part in the ritual of performance art.

For the first time this year, the ARTONOV Festival introduces architectures from different periods but with a common artistic gesture and in a sensoriel spirit: the Fin-de-Siècle Museum and the Rubens Hall in the OldMasters Museum at the Royal Museums of Fine Arts of Belgium.

Art Nouveau and Art Deco will be honored with places such as the Max Hallet Mansion, the Horta Museum, the Winssinger Mansion-Galerie La Forest Divonne and one of Ernest Blerot’s houses.
For this new edition, the programmation team and the artists questioned how art and artistic performance could interact with the architectural space in a dialogue that strengthens the spirit and essence of the place: “Genius loci,” the spirit of the place.

Dutch

ARTONOV Festival
Derde editie : van 13 tot 15 oktober 2017

Génie des lieux

Programma: https://festival-artonov.eu/nl/programma-2017/

Architectuur, ruimte en artistieke performance verenigd in een feest voor alle zintuigen.

Van 13 tot 15 oktober 2017 vindt de derde editie van het ARTONOV festival plaats in verschillende Brusselse Jugendstil- en Art Décogebouwen : architectuur als een essentieel element van het artistieke performance-ritueel.

Voor het eerst strijkt ARTONOV dit jaar ook neer in gebouwen uit andere stijlperioden : het Fin-de-Siècle museum en de Rubenszaal van het Oldmasters Museum (Koninklijke Musea voor Schone Kunsten). Ook in deze nieuwe festivallocaties staan zintuiglijke ervaring en artistiek gebaar centraal.
Jugendstil en Art Déco blijven wel de hoofdmoot uitmaken met het Max Hallet hotel, het Horta museum, het hotel Winssinger of nog een pareltje van de hand van architect Ernest Blerot.

De programmatie van deze derde editie is opgebouwd rond de dialoog die artistieke performance,  en kunst in het algemeen, kan aangaan met de ruimte. De uitgenodigde kunstenaars zetten allen de interactie tussen kunstpraktijk en  architectuur in de verf. Hun werk versterkt de « geest van het gebouw », de « Genius loci ».

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Newsletter #8 / Mars / March 2017

Le Festival ARTONOV s’associe au BANAD Festival (Brussels Art Nouveau & Art Déco Festival) qui aura lieu du 11 au 26 mars 2017 avec sa nouvelle “série PRINTEMPS”.

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La “série PRINTEMPS” de l’asbl ARTONOV investit une nouvelle fois le Museum van Buuren pour une reprise du spectacle “En mode concert” le samedi 18 mars à 20h:

Un très original concert-conférence sans entracte durant lequel Eliane Reyes et Yann Kerlau redécouvriront l’histoire de la mode associée aux compositeurs de l’époque Art Nouveau et Art Déco.
Un concert ponctué d’anecdotes alliant mode et musique, au cours duquel Eliane interprètera des œuvres de Chopin, Saint-Saens, Massenet, Fauré, Debussy avant de terminer par ‘Printemps’ de Nicolas Bacri.
Qui inventa le défilé de mode ? Qui libéra vraiment les silhouettes des femmes ? Comment fut créé le marketing ? Pourquoi le sac est-il devenu un marqueur social ?
Yann Kerlau, qui a travaillé pendant plus de quinze ans dans le domaine du luxe et de la mode (notamment pour Gucci et Yves Saint Laurent), a choisi de nous présenter quelques destins hors normes des créateurs et de nous faire découvrir les clés de leur succès.

Découvrez le programme de la première édition du BANAD Festival sur ce site https://www.explore.brussels/fr/visites-guidees/visites-individuelles/event/0/55-activites-banad/1585-concert-van-buuren

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Série ATELIER

 

Le spectacle famille “Les Musiciens de Brême” créé pour l’édition 2016 du Festival ARTONOV aura lieu le vendredi 24 mars à l’Ecole primaire n°5 des Etangs d’Ixelles. Ce spectacle associe le conte des frères Grimm et la musique de Bach et Haydn (musique pour quatuor à cordes).

Extrait vidéo du spectacle:

https://www.youtube.com/watch?v=WjpJ1OwfCEI

 

English

The Festival ARTONOV joins the BANAD Festival (Brussels Art Nouveau & Art Deco Festival) which takes place from the 11th March to the 26th Mars 2017 with a new « PRINTEMPS » serie.

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The “PRINTEMPS” serie of the ARTONOV asbl invests again the Museum van Buuren for the performance “En mode concert” on Saturday 18th March at 20h:

A very original concert-lecture, without an intermission, during which the pianist Eliane Reyes and writer Yann Kerlau recount the history of composers associated with the fashion of the Art Nouveau and Art Deco era.
A concert filled with anecdotes combining fashion and music, in which Eliane performs works by Chopin, Saint-Saens, Massenet, Fauré, and Debussy, ending with ‘Spring’ by Nicolas Bacri.
Who invented the fashion show? Who really liberated the silhouettes of women? How was this market created? Why does “the purse” represent a symbol of status?
Yann Kerlau, who worked for about fifteen years in the world of luxury and fashion (notably for Gucci and Yves Saint Laurent) has chosen to present us with extraordinary stories of creation and help us realise the keys to their success.

Discover the program of the first edition of the BANAD Festival on this website: http://www.banad.brussels/en/news/banad-festival

Reservations : https://www.explore.brussels/fr/visites-guidees/visites-individuelles/event/0/55-activites-banad/1585-concert-van-buuren

The ATELIER serie

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The show for family “Musicians of Bremen” created for the 2016 edition of the ARTONOV Festival will take place on Friday 24th March at the Primary School n°5 of the Etangs d’Ixelles. This show combines the tale of the brothers Grimm and the music of Bach and Haydn (music for string quartet).

Video extract of the show:
https://www.youtube.com/watch?v=WjpJ1OwfCEI

See you soon with Festival ARTONOV !

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Newsletter December/ Décembre 2016

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L’équipe du Festival ARTONOV vous souhaite un Joyeux Noël et d’excellentes fêtes de fin d’année!

The ARTONOV Festival team wishes you a Merry Christmas and a great New Year!

 

(English below)

Série ATELIER

La série ATELIER du Festival ARTONOV investit l’Ecole n°5 des Etangs d’Ixelles en décembre et janvier pendant quatre semaines d’ateliers artistiques animés par Virginie Descharmes.

Au programme: lectures, marionnettes, chant, danse, mini-théâtre avec Le Chat Botté , Blanche-Neige,  Les 3 Petits Cochons,  « Dansons la capucine »,  La Petite Poule Rousse,  Symphonie de Beethoven, Le Petit Chaperon Rouge, découverte des instruments et chant, Yoga en musique , Kamishibaï,  « La Flûte Enchantée » de Mozart,  « L’Empereur et le Rossignol » d’Andersen et Stravinsky,  Les Fables d’Esope et La Fontaine,  Brel,  Kosma,  Molière…

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Le spectacle famille “Les Musiciens de Brême” créé pour l’édition 2016 du Festival ARTONOV sera produit une nouvelle fois dans cette école en mars 2017. Ce spectacle associe le conte des frères Grimm et la musique de Bach et Haydn (musique pour quatuor à cordes).

Extrait vidéo du spectacle:

 

Revivez les moments inoubliables du Festival ARTONOV en vidéo à la Villa Empain, l’Hôtel de Ville de St-Gilles, l’école communale n°1 de Schaerbeek, la Maison Autrique, le CAB, le Museum van Buuren, et l’Institut Bruno Lussato:

A bientôt avec le Festival ARTONOV !

 

English version

The ATELIER serie

The ATELIER serie of the ARTONOV Festival comes to the Ixelles School n ° 5 in December and January during four weeks of artistic workshops animated by Virginie Descharmes.

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Program: readings, puppets, singing, dance, mini-theater with The little pigs, The little Red Hen, Beethoven’s Symphony, Little Red Riding Hood, discovering instruments and singing, Yoga in music, Kamishibaï, “The Magic Flute” of Mozart, “The Emperor and the Nightingale” by Andersen and Stravinsky, Les Fables d’Asope and La Fontaine, Brel, Kosma, Molière …

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The show for family “Musicians of Bremen” created for the 2016 edition of the ARTONOV Festival will be produced again in this school in March 2017. This show combines the tale of the brothers Grimm and the music of Bach and Haydn (music for string quartet).

Video extract of the show:
https://www.youtube.com/watch?v=WjpJ1OwfCEI

Watch again some unforgettable moments of the ARTONOV Festival in video at the Villa Empain, Hôtel de Ville of St-Gilles, Schaerbeek Municipal School No. 1, Autrique House, CAB, Museum van Buuren, and Bruno Lussato Institute:
https://www.youtube.com/watch?v=eBeGFN9eR5s

See you soon with Festival ARTONOV !

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Photos highlights – Festival ARTONOV 2016 edition

The second edition of the Festival ARTONOV 2016 was full of unforgettable artistic performances in magic venues almost always sold out. We would like to thank all the artists and our fantastic public of this year!!!! See you for the next edition !

vincenzo_fest_artPhotos highlights – Festival ARTONOV 2016 edition
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Le duo Erhart – Le Thanh

Pour l’édition 2016 du Festival ARTONOV, la mode sera représentée par le duo Erhart – Le Thanh avec la réalisation de la collection «ARTONOV 2016» qui sera exposée du 7 au 9 octobre au Museum van Buuren et une fashion performance le Samedi 8 octobre, 19h au CAB Contemporary Art Brussels

Pour la création de la collection «ARTONOV 2016», le duo Erhart – Le Thanh se plonge dans l’univers du symbolisme, principalement celui de Léon Spilliaert.

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Le duo Erhart – Le Thanh est formé suite à une rencontre lors de la production de l’opéra Shell Shock. Toujours en quête d’innovation de la coupe, leur complémentarité permet la création de silhouettes et de coupes inattendues avec un savoir-faire dans la tradition de la haute couture.

 

Emmanuelle Erhart, diplômée à Paris d’un DMA (Diplôme des Métiers d’Art) costumier réalisateur, intègre en 2012 l’équipe de l’atelier costume du Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. Cette expérience de trois ans lui permet d’acquérir la technique et l’exigence qui sont la fierté de cette grande maison d’opéra. Elle réinvestira, en parallèle, ce savoir-faire dans divers projets costume qu’elle mènera pour différentes compagnies de théâtre et de danse, ainsi que pour le cinéma. Aujourd’hui indépendante, elle travaille, avec Khanh le Thanh, à leurs projets communs dans le domaine de la mode et du costume.

khanhart_1118-1Khanh Le Thanh est né à Saïgon pendant la crise des réfugiés indochinois. Comme nombre de ses compatriotes, il a fui le régime communiste vietnamien avec sa famille et est arrivé en Belgique à l’âge de six ans. Le mélange entre Orient et Occident, tradition et innovation, artisanat et technologie dans lequel il a grandi aura un fort impact sur ses principes stylistiques et son esthétique. Son intérêt pour l’architecture et les Beaux-Arts le pousse à suivre des études d’architecture à l’école Sint-Lucas à Bruxelles, avant de se consacrer, quelques années plus tard, et durant quinze ans, à la conception numérique et graphique. Ces six dernières années, le stylisme s’est révélé être sa véritable passion, lui permettant de renouer avec les extensions corporelles de Stelarc et les visions urbaines néo-futuristes d’Archigram et d’autres esprits conceptuels qui l’avaient marqué au cours de ses études d’architecture. Pour apprendre le métier, Khanh Le Thanh entame une formation de stylisme en 2008. Dès sa deuxième année d’études, il se voit confier la création d’une collection éclectique de vêtements d’extérieur pour KESAR SA (précédent détenteur de la marque « Mais il est où le soleil ? »). Cette première expérience dans le monde commercial de la mode lui permet de se familiariser avec toutes les valeurs de la vente au détail.

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À la même époque, il est également remarqué par Nicholas Lens qui lui demande de dessiner les costumes de ses prochains projets. Malgré les affinités tangibles entre les deux hommes, il faut attendre Shell Shock pour que cette collaboration se concrétise enfin. Il s’agit de la première incursion de Khanh Le Thanh dans le monde de l’opéra.

Ces dernières années, Khanh Le Thanh a conçu pour de grands noms de la photographie belge des pièces sur mesure visant à mettre en valeur leur univers visuel.

Son travail aborde quelques thèmes récurrents comme l’architecture, l’histoire, le futurisme, la nature et le rythme, et son goût pour les couleurs et le volume l’amène à modeler silhouettes inattendues et créatures inédites.

 

vincenzo_fest_artLe duo Erhart – Le Thanh
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The Silk Route in Sounds (Osuna Trio-Colette Dedyn-artiste du sable)

JEUDI 6 OCT, 20h à la Villa Empain

The Silk Route in Sounds (Osuna Trio-Colette Dedyn-artiste du sable)

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OSUNA TRIO est la Route de la soie à travers les sons.

Pendant un concert d’OSUNA, vous entendez ce que Marco Polo aurait pu entendre lors de ses voyages en direction de l’est à la fin du Moyen Age.
 
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Pour cette nouvelle production, dont la première se jouera au Festival ARTONOV, l’équipe OSUNA travaille avec une artiste du sable, Colette Dedyn, une collaboration tant attendue!
Son art du sable est le complément visuel parfait pour la musique d’OSUNA: la projection de son dessin du sable en live donne encore plus d’espace à l’imagination du public. L’ambiance sonore des voyages de Marco Polo est maintenant complétée par un paysage pour assurer une expérience vivante entière à la fois poétique et dépaysante.
En dehors de la beauté naturelle et de l’intérêt architectonique de ces régions, un autre élément plus surprenant encore est une source d’inspiration pour l’art du sable de Colette Dedyn: le mûrier. Apporter de l’ombre aux conteurs d’histoires et aux musiciens, fournir le bois dont les luths orientaux sont faits, nourrir le verre à soie avec ses feuilles pour donner les cordes des instruments de musique, le mûrier est au centre même de l’expérience de la Route de la soie d’OSUNA.
vincenzo_fest_artThe Silk Route in Sounds (Osuna Trio-Colette Dedyn-artiste du sable)
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Découvrez l’Institut Bruno Lussato

Dimanche 9 octobre, 17h, Institut Bruno Lussato

Musique-Exposition Mingei d’art populaire japonais à l’institut Lussato

Folk Songs (Trio Inedito-Laure Delcampe)

La soprano Laure Delcampe et le trio Inedito proposent une sélection de ces mélodies écossaises et irlandaises arrangées par Beethoven.

L’Institut est un tout: une maison, une collection, un lieu d’échange. Il possède une des plus riches collections d’art Mingei d’Europe, dans l’écrin d’une maison d’Antoine Pompe, ayant travaillé avec Victor Horta. Il développe un programme de conférences et de spectacles en lien avec son objectif : donner des clés de compréhension du monde à travers l’étude des arts, de la science et de la pensée.

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“C’est la beauté qui sauvera le monde”

Cette citation est représentative de l’identité de notre Institut. La beauté nous permet d’accéder à l’intuition, à l’excellence et au discernement.

Une maison Art-Déco de 1926, réalisée par Antoine Pompe, élève de Victor Horta. Elle fut modifiée dans les années trente par les architectes de la Maison Van Buuren. Elle possède une salle de cérémonie du thé ainsi que tous les objets nécessaires à l’exercice de cet art.

Une collection d’art Mingei, un art populaire du quotidien, créé par le peuple et pour le peuple, d’une grande beauté et authenticité. La collection comprend des paniers en bambou utilisés pour l’Ikebana, des céramiques, des kimonos. Cette collection remet en valeur l’artisanat et peut susciter des vocations.

Des conférences mensuelles: une des fonctions de l’Institut est de créer des passerelles entre différentes cultures: l’orient et l’occident, physique quantique et management,  la science et la spiritualité, le yin et le yiang… Ces passerelles ouvrent un chemin vers l’éveil.

Pour plus d’information:

INSTITUT BRUNO LUSSATO & MARINA FEDIER

52, Avenue de la Sapinière (quartier Prince d’Orange)
1180 Uccle (Bruxelles)
www.brunolussatoinstitute.be

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vincenzo_fest_artDécouvrez l’Institut Bruno Lussato
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